Фонд «Народного искусства Узел» вот уже десять лет с любовью и заботой занимается сохранением и распространением армянских традиционных ремёсел. Очередным важным этапом нашей деятельности стала новая книга — «Цвета армянской традиции». Но это не просто книга. Она рассказывает, обучает, вдохновляет и… приглашает творить.

Книга вдохновлена годами нашей работы с детьми и взрослыми по всей Армении — в деревнях, городах и общинах. Каждый ковёр в книге представлен в виде фотографии, графики для раскрашивания и QR-кода, ведущего к расширенному материалу о происхождении, символике и технике ткачества конкретного орнамента.

Иначе говоря, эту книгу не просто читают — ею живут. Каждый читатель, выбирая свои цвета, становится соавтором истории. Это ещё один способ заново пережить наше культурное наследие, прикоснуться к искусству, прошедшему через века.

Раскрашивая ковры, читатель соединяется с землёй, с предками, с историей. Сегодня как никогда важно строить мосты между молодым поколением и традиционной культурой. Поэтому книга не только информирует, но и вовлекает, превращая культуру в нечто живое и доступное.

Этой инициативой мы хотим напомнить: армянское ковроткачество — это не просто ремесло, а язык, на котором говорит наша идентичность. И теперь, благодаря этой книге, этот язык может заговорить вашими руками, фантазией ваших детей и вашими общими воспоминаниями.

Книгу можно приобрести в отеле «Шелковый путь», а также в книжных магазинах Букинист, Эпиграф и Зангак.

19 октября 2024 года Фонд народного искусства «УЗЕЛ» в сотрудничестве с театром теней «Айроги» провел Четвертый национальный фестиваль театра теней. Это ежегодное мероприятие посвящено одной из древних форм искусства Армении - театру теней, объединяющему творческие коллективы и сообщества со всей страны для демонстрации как традиционных, так и инновационных постановок.

В этом году в фестивале приняли участие 8 коллективов, представляющих различные регионы и общины Армении. Каждая группа представила на сцене уникальные представления, рассказав традиционные истории в оригинальной, анимированной интерпретации. Восемь новых спектаклей были представлены зрителям, некоторые из них были премьерой впервые, что позволило зрителям наблюдать за развитием и адаптацией театра теней в Армении.

Этот вид искусства, глубоко укоренившийся в армянской культуре, проживает возрождение, находя новый дом в школах, детских коллективах и взрослых ансамблях. Поддерживая и возрождая театр теней, фестиваль подчеркивает самоотверженность и артистизм каждого коллектива, создавая пространство для молодых и опытных кукольников, чтобы оживить вечные истории.

В знак признания своих достижений пять групп получили награды за исключительную работу в конкретных категориях:

• Лучшая живопись и музыкальное оформление: «Муравьи», Образовательный комплекс имени Мхитара Себастаци, Ереван
• Лучший сценарий: «Ноемберянский театр теней», Тавушский марз
• Лучший спектакль: «Улыбка», Центр детского и юношеского творчества № 3, Ереван
• Лучший кукловод: Гегам Гуликян, Ереван
• Лучшая режиссура: «Кенац Коров», Агарцин, Тавушская область

Фонд народного искусства «УЗЕЛ» гордится тем, что эта форма искусства процветает в Армении, и мы с нетерпением ждем дальнейшего развития театра теней.

Для фото можете пройти на нашу страницу в Facebook по ссылке: Театр теней 4-ый фестиваль. 

Гарабед Апелян был мастером-ткачом (устадом) родом из города Кайсери в Центральной Анатолии (Турция). В начале XX века он переехал в Истамбул и открыл свою мастерскую в пригороде города Кадык-Паша. Он был известен своим совершенством в дизайне, окраске и исполнении ковров.

Характерными чертами работ Апеляна являются рисунки с изображением животных и птиц, мотивы пальметт, листьев и виноградных ветвей в стиле Шах-Аббаса и михраб (молитвенная арка). Его ковры очень тонко сделаны с шелковой основой и шелковым ворсом. В его ткачестве используются золотые и серебряные металлические нити (парча) для утка.

В этот период Апелян выделился из числа других мастеров-ткачей ХЕРЕКЕ и Кумкапи, которые в основном выбирали для фона красные цвета или слоновую кость (о мастерах Хереке можете читать здесь). Для его ковров характерно разнообразие фоновых цветов, таких как корица, серебро, золото и красновато-коричневый.

Ковры Гарабеда Апеляна редко встречаются на антикварном рынке. Коллекционеры и покупатели готовы платить высокие цены за его тканые произведения искусства, которые рассматриваются ценителями как инвестиции.

Источник: Энциклопедия антикварных ковров: Двадцать пять веков ткачества

Авраам Леви Мохебан

Фонд «Народного искусства Узел» стремится сохранить и прославить богатое наследие традиционных искусств и ремесел Армении. Наша важнейшая инициатива, проект «Oсвоение станка», играет ключевую роль в этой миссии, передавая новым поколениям вечные навыки ткачества ковров и карпетов. Мы рады сообщить, что 2024 год принес новые возможности для культурного обогащения, добавив в нашу программу еще четыре ярких сообщества.

Тег и Веришен: Плетение мечты в Сюнике

Мы начали год с энтузиазмом, расширив наш проект «Oсвоение станка» до Тега и Веришена в Сюникской области. В этих живописных местах теперь проводятся бесплатные курсы по ткачеству карпетов, которые посещают от 10 до 15 человек в каждой местности. Под руководством Асмик Багдасарян в местном культурном центре в Тег уже работала команда, чтобы разжечь страсть к армянским традиционным ремеслам как среди детей, так и среди взрослых. Эта инициатива направлена на то, чтобы искусство плетения карпетов оставалось яркой частью культурной картины этих общин.

Баграмян: новый очаг мастерства по плетению карпетов

Наше путешествие продолжилось увлекательным сотрудничеством с Центром искусств имени Л. Галчяна в селе Баграмян, расположенном в Армавирской области. В этом году мы были рады распространить наш опыт на 12 детей из Баграмяна и соседних общин, которые теперь смогут научиться искусству плетения карпетов. Центр искусств им. Л. Галчяна служит развивающей средой, где эти юные ученики могут раскрыть свои творческие способности и приобрести бесценные навыки традиционного ткачества.

Гавар: Ткачество в будущее

В 2024 году программа «Oсвоение станка» отправился также в Гавар, город, известный своей приверженностью к искусству. В местной художественной школе мы проводим курсы ковроткачества для группы из 16 человек, включая преподавателей технологии и прикладного искусства. Эта инициатива направлена на то, чтобы вооружить педагогов из Гавара и соседних районов знаниями, необходимыми для преподавания и сохранения искусства ковроткачества. Расширяя возможности этих учителей, мы гарантируем, что навыки и техника этого древнего ремесла будут передаваться из поколения в поколение.

Наша приверженность сохранению культуры

Каждое из этих новых пополнений в сообществе отражает нашу неизменную приверженность к воспитанию глубокого уважения к традиционным ремеслам Армении. Благодаря проекту «Oсвоение станка» мы не только обучаем ценным навыкам, но и помогаем сохранить культурное наследие, определяющее нашу самобытность. Взаимодействуя с местными культурными центрами и художественными школами, мы создаем сеть знаний и увлеченности, которая позволит сохранить эти ремесла живыми и процветающими.

Мы безмерно благодарны всем сообществам, культурным центрам и художественным школам, которые с распростертыми объятиями приняли этот проект. Ваша поддержка и энтузиазм жизненно важны для успеха нашей миссии.

Заглядывая в будущее, мы по-прежнему намерены расширять сферу нашей деятельности и продолжать вдохновлять новые поколения на приобщение к богатым художественным традициям Армении. Спасибо вам за участие в этом путешествии и за то, что помогаете нам оказывать долгосрочное влияние на сохранение нашего культурного наследия.

Следите за обновлениями и историями наших текущих проектов и присоединяйтесь к нам, чтобы поддержать наши сообщества, покупая текстиль ручной работы, сделанный ими и для них.

10 мая 2024г. яркое полотно армянской культуры предстало на ежегодной выставке программы "Освоение станка", ведущей программы фонда "Народного искусство УЗЕЛ". Это долгожданное событие, проведенное с гордостью и страстью, стало свидетельством преданности общин по всей Армении сохранению, пропаганде и устойчивому развитию армянских народных культурных ценностей.

Выставочный зал был заполнен плодами труда более чем 10 общин, каждое произведение - это труд любви, представляющий богатый гобелен армянского наследия. От замысловатых ковровых переплетений до тонкой вышивки - мастерство, представленное на выставке, поражало воображение.

Почетное жюри - этнограф Каринэ Базеян, кинорежиссер Гарегин Закоян, этнограф Левон Абраамян и музейный эксперт Лусине Тороян - присудило нескольким избранным экспонатам почетные звания. Эти награды не только отметили индивидуальный талант, но и подчеркнули коллективные усилия общин, объединенных приверженностью своему культурному наследию.

Среди победителей были отмечены:

🧶 "Лучший дизайн" - Бердский дом культуры,

🧶 "Уникальное творение" - Бюрегаванский спортивно-культурный центр,

🧶 "Лучшая работа" - Меградзорский спортивно-культурный центр имени Самвела Мурадяна,

🧶 "Специальный приз" - художественная школа "Артик",

🧶 "Лучшая община" - Арагацкое художественное училище имени Гусана Ашхия.

Однако за похвалой и аплодисментами скрывается более глубокое значение. Программа "Освоение станка" стала маяком надежды, охватив более 270 студентов в 7 регионах Армении, прививая им не только навыки традиционного армянского ткачества, но и глубокую связь со своим культурным наследием.

Размышляя об успехах прошедшего года, мы смотрим в будущее с оптимизмом и решимостью. Программа "Освоение станка" продолжает свой путь, переплетая нити традиций и инноваций, обогащая общины и расширяя сферу своего влияния, чтобы охватить новые регионы и общины, обеспечивая процветание яркого гобелена армянской народной культуры для последующих поколений.

Для просмотра фотографий следуйте по ссылке: Facebook/foundation

В продолжение сотрудничества между фондом “Народного исскусства Узел” и театром теней "Айроги" 18 ноября этого года состоялся "Третий национальный фестиваль театра теней".

В фестивале приняли участие 12 теневых коллективов из разных регионов и общин Армении. Эти коллективы представили широкий спектр представлений, включающий как традиционные, так и инновационные анимационные теневые спектакли.

Привлечение участников разных возрастных групп и появление новых групп в течение последнего года свидетельствует о многообещающей перспективе сохранения этой грани армянской культуры. Несомненно, одна из древнейших форм театра переживает свое долгое возрождение, проникая в школы и захватывая аудиторию от детей до взрослых.

Каждая группа-участница получила награды в различных категориях, которые представлены ниже:

Лучшая теневая постановка: "Люди-тени", школа "Айб"

Лучший детский спектакль: "Муравьи", образовательный комплекс "Мхитар Себасци

Лучшая презентация традиционного ремесла: "Лампа", Музей народного искусства Ованеса Шарамбеяна

Лучшее общее представление: "Сказочный дом", село Памбак Лорванского района

Лучшая музыкальная композиция: "Аветис", община Цахкадзор, Меградзорский центр спорта и культуры им. Самвела Мурадяна

Лучшее следование авторскому замыслу: "Бебук"

Лучший сценарий: "Энки", Музей народного искусства имени Ованеса Шарамбеяна

Вклад в продолжение традиционной игры теней: Театр игры теней Ноемберяна Тавушской области

Лучший актерский состав: "Улыбка", Центр детского и юношеского творчества №3

Самая инновационная идея: Гегам Гуликян

Лучшая графическая работа: "Кенац Коров", село Агарцин, Тавушская область

Лучший режиссер: "Татики", Музей народного искусства Ованеса Шарамбеяна

Эти награды подчеркивают богатство и разнообразие представленных на фестивале работ, а каждая из них служит свидетельством выдающегося вклада соответствующих участников и групп.

Для просмотра фотографий следуйте по ссылке: Facebook/foundation

Кумкапусы стали преемниками Хереке. В начале XX века, когда производство хереке прекратилось, армянские ткачи под руководством мастера Заре-Ага из Истамбула начали создавать шелковые ковры с золотыми и серебряными нитями. Они были рельефными, но на этот раз не имели ворса разной высоты. Здесь ковры состояли частично из ворса, который рельефно выделялся на фоне золотых или серебряных нитей основы и утка без ворса. Использовались орнаменты великого периода Персии; также были вытканы сложные молитвенные ковры со стихами из Корана в кайме, выполненные в инталии золотыми или серебряными нитями основы, которые придавали приглушенное звучание священным словам. Эти изделия были одними из лучших, когда-либо сотканных, и сегодня на мировых рынках они продаются по высоким ценам.

       До сих пор речь шла только о Персии и Турции. Другие районы ткачества, за исключением Кавказа, вносят незначительный вклад в общую историческую картину, хотя отдельные предметы, конечно, хранятся в музеях и коллекциях всех известных районов. Кавказ, однако, должен стоять в одном ряду с Турцией, поскольку возможно, что без армянского влияния Турция не достигла бы тех художественных высот, которых она достигла.

      Некоторые из ранних изделий, которые сейчас относят к Турции, скорее всего, были привезены либо с Кавказа, либо с армянских ткацких станков в Турции, поскольку только когда европейцы и американцы заинтересовались техникой и историей восточных ковров, было проведено географическое разделение. На протяжении веков они были затруднены многочисленными политическими изменениями в странах Ближнего Востока. Примечательно, что некоторые ковры, изображенные на ранних европейских картинах, несомненно, были кавказскими по дизайну и совсем не турецкими, хотя все восточные ковры, по крайней мере в Англии XVI-XVII веков, описывались как "турецкие", и даже изделия, сделанные в Англии в то время, назывались "турецкими коврами английского производства".

Stanley Reed “Oriental rugs and carpets” 1967

Крашение было одним из важнейших ремесел в средневековой Армении. О мастерах-красильщиках упоминает в своих трудах историк XIII века Киракос Гандзакеци. Рассказывая о сборе налогов во времена монгольского владычества, он упоминает в числе людей, дававших подати, и ремесленников "шапарар" (շապարար по-армянски - красильщик). Это свидетельство Гандзакеци подтверждает тот факт, что красильщиков было много как в селах, так и в городах, и они были вынуждены платить налоги наравне с другими ремесленниками.

Есть и другое свидетельство об этом в одной из надписей в Ани, где говорится об отмене налогов в Ани, в том числе и налога на красильщиков.

Самые ранние, дошедшие до нас образцы классических ковров-драконов относятся к XVI-XVIII векам и характеризуются наличием в декоративной системе стилизованных изображений мифического дракона, достаточно большими размерами и необычайным богатством декоративной системы.

Драконовые ковры считаются древнейшей группой не только армянской, но и мировой ковроткацкой культуры. Ряд ученых, в том числе Ф. Мартин, Ф. Саррен, Ф. Ганцхорн, Л.Э. Мюррей, Л. Дер Мануэлян, Г.Х. Эллис, считают ковры-драконы армянского происхождения, основываясь на их сходстве с другими направлениями армянского искусства. Ф. Мартин называет местом происхождения Ван и Себастию, Ганцхорн считает местом происхождения Васпуракан и Малую Армению, а Г.Х. Эллис полагает, что центром производства был Арцах, близ Шуши. По мнению Ваграма Татикяна, классические ковры-драконы происходят от древних арцахских племенных ковров.

В композиции ковров-драконов абстрактный, стилизованный образ дракона подчеркивается различными сочетаниями цветочных и животных мотивов, откуда и пошло название ковра. На основании ковра-дракона вдоль продольной центральной оси расположены великолепные розетки с различными композициями. Драконы располагаются в 2 ряда параллельно этой оси, по 2-4 в каждом, а рядом с ними изображены деревья жизни. Классические ковры с драконами также отличаются большими размерами (около 3х7 м), единой декоративной полосой и четырьмя доминирующими цветами: красным, синим, коричневым и цветом слоновой кости. Основной цвет - преимущественно ярко-красный, получаемый из вордана кармир (армянская кошениль).

Почти во всех европейских, восточных и даже поздних армянских традициях дракон предстает как некая злая сущность тьмы и воды, которую можно победить только с помощью Бога, тогда как в Армении существует второй, более древний дракон, обладающий прямо противоположными свойствами: как хранитель воды, он символизирует добро и мудрость, воплощает силу и защищает от несправедливости и зла. Представление о драконе как о трансформации (воплощении) Божественного берет свое начало в древних верованиях тотемического времени. Одним из лучших примеров такого представления о драконе являются камни-драконы, которые устанавливались возле источников естественных и искусственных водоемов и родников и символизировали безудержную силу стихий, пробуждение природы, плодородие и изобилие. Исходя из вышесказанного, можно предположить, что ковры с драконом имели защитное значение. Кроме того, помимо центрального места на ковре, драконы использовались в качестве оберегов и покровителей в оформлении бордюров. Сама кайма, декоративные детали которой представлены в основном зубчатыми, зигзагообразными или спиралевидными цветными полосами со зловещим смыслом, стилизациями типа дагдган (талисман), «змееподобными» и т. д., выступала в качестве элемента, защищающего священную и непорочную зону ковра от злых сил.

Источник:
А. Погосян, К проблемам генеалогии и типологии классических драконовых ковров
Ф. Ганцхорн, Христианско-восточный ковер
Ч.Г. Эллис, Раннекавказские ковры
В. Татикян, арцахские племенные ковры

Самый ранний образец ковра «Звезда Корона» встречаем на кар тине Яна ван Эйка 1436 года, изображающей Богоматерь с младенцем. Здесь голландский художник изобразил ковер расстеленным у ног Богоматери.

Дорис Эдер приписывает подобные и близкие по дизайну ковры лезгийцам, поэтому в профессиональных кругах этот ковер известен как «Лезгинская звезда».Нередко встречаем также под названием «Сияющая звезда». Согласно собственным исследованиям Фолькмара Ганцхорна, которые совпадают с исследованиями Ваграма Татикяна и Мании Казарян, такие ковры принадлежат к группе Арцах и были произведены армянскими семьями, одна из которых жил Кировабаде по данным 1991г. .

Образец этой группы, относящийся к 1815 году и имеющий армянское письмо, также находится в Музее народных искусств в Ереване.  В этом изделии христианский характер ковра почти более очевиден, поскольку ярко очерченные православные кресты были включены в область между большими крестами-звездами.

Ковры «Звезда Корона» имеют геометрический дизайн и чаще всего имеют один или несколько медальонов на поле. 

Основной мотив ковра - большая восьмиконечная звезда, которая иногда появляется прямо на поле или заключена в рамку и повторяется на поле. Медальоны со звездами имеют чередующийся цветовой рисунок. На главной и второстепенных каймах изображены орнаменты с тюльпаном и листом, головкой цветов, цветком с листом и лозой, звездой, двойной E, двойной S и другими мотивами.

Данные ковры  обычно имеют синий, красный, золотой фон или фон цвета слоновой кости. Эти цвета используются попеременно с основной каймой. Кроме того, для второстепенных бордюров, элементов дизайна и контуров используются оттенки желтого, светло-голубого, корицы, зеленого, коричневого и черного. Иногда эти второстепенные оттенки используются в поле и кайме.

Источник:

Фолькмар Ганцхорн, «Восточно-христианский ковер»

Абрахам Леви Мохебан; Энциклопедия античных ковров, Двадцать пять веков ткачества.

В ковровых центрах равнинной Армении особенно распространены ковры с цветочными узорами, отражающими земледельческую культуру. В этих дизайнах преобладают растительные композиции, где племенное или родовое значение выражено менее ярко, уступая место более сложным, многосоставным, переплетенным изображениям. Ковры с цветочными узорами характеризуются повторяющимися мотивами, симметрично изображающими полевые пейзажи, символизирующие райский сад. Среди них особенно выделяются ковры, украшенные мотивами виноградных листьев.​

Очевидно, что этот узор был популярен в ранних кавказских коврах, поскольку можно привести около двух десятков подобных примеров, обычно сохранившихся фрагментарно. Темно-синее поле, переходящее в темно-коричневый цвет ближе к верхней части ковра, покрыто густо расположенными мотивами, которые можно интерпретировать как чередование цветочных элементов, пальметт и листьев в вертикальных рядах, создающих бесконечный повторяющийся узор. С другой стороны, это можно рассматривать как диагональное повторение группы из четырех основных элементов, вместе образующих ромб. Каждая такая группа включает пару больших пальметт, расположенных поперечно с направленными внутрь концами, и две меньшие пальметты, направленные концами наружу по вертикальной оси между первой парой.​

Большие пальметты чередуются по форме и окраске от одной группы к другой, и внутри группы наблюдается цветовая контрастность. Таким образом, одна группа включает две большие, рваные или напоминающие листья виноградной лозы пальметты: одну цвета слоновой кости, другую песочного цвета. Каждая из них имеет небольшую центральную лотосовую пальметту и радиальное расположение бутонов и цветков. От этой большой пальметты, ближе к ее кончику, отходят две изогнутые красные лозы, каждая заканчивающаяся зубчатым, красным и светло-голубым ланцетовидным листом; эти два ланцета обрамляют пальметту. Меньшие пальметты, имеющие сильно стилизованную, жесткую лотосовую форму, демонстрируют сочетания красного и желтого цветов. В другой группе эти вертикально расположенные пальметты похожи, но большие имеют несколько ромбовидную форму с тонко ступенчатыми краями. Чередуясь светло-голубым или фиолетовым цветом, центральная лотосовая пальметта расположена в области цвета слоновой кости. Каждую из этих ромбовидных пальметт обрамляет пара небольших пальметт с сильно ребристыми лепестками, также на изогнутых стеблях.​

Цветочные мотивы, присутствующие в этом ковре, также встречаются в классических «вишапагоргах» (драконьих коврах), что позволяет предположить, что этот тип цветочных ковров мог эволюционировать из традиционных вишапагоргов. Традиционными центрами развития цветочных ковров являются Араратская долина и прилегающие к ней регионы, такие как Нахичевань; Гянджа; Гугарк, известный своими древними садоводческими традициями; Арцах (в частности, Шуши); а также ковровые центры Сюника, Ширвана, Васпуракана и Тарона.

Источник: 

Чарльз Грант Эллис «Ранние кавказские ковры»,

Армянское ковровое искусство, XVII-XX вв., Исторический музей Армении. 

В сентябре 1915 года посол США в Османской Турции Генри Оргентау предложил создать американский благотворительный фонд для помощи армянам, пострадавшим во время Геноцида армян, особенно сиротам. Президент Вудро Вильсон поддержал эту идею, и в кратчайшие сроки был создан Американский комитет помощи армянам и сирийцам (ACASR). Благотворительная организация, ныне известная как Фонд Ближнего Востока (NEF), спасла жизни более ста тридцати двух тысяч армян. Многих из них приютили в детских домах в окрестностях Бейрута.

В начале 1920-х годов швейцарский миссионер Якоб Кюнцлер поддержал создание армянской фабрики по производству ковров в городе Газир, в сорока милях к северу от Бейрута. Главной целью создания этой фабрики было обучение навыкам ковроделия армянских детей, переживших геноцид, особенно девочек, чтобы они могли зарабатывать деньги и обеспечивать себя.

Ковры Газир быстро стали очень популярными. В период с 1923 по 1930 год эта фабрика произвела 3 254 ковра. Самый известный ковер Газир, известный как «Ковер армянских сирот», был подарен Белому дому в декабре 1925 года в знак благодарности за поддержку, которую США оказали армянам во время Первой мировой войны. Ковер размером одиннадцать футов, семь дюймов на восемнадцать футов, пять дюймов (3,53 м на 5,61 м) содержит 4 миллиона 404 тысячи 206 узлов, сплетенных вручную. В замысловатой композиции присутствуют львы, единороги, орлы и птицы. В центре ковра находится великолепный узор в виде медальона. Скрупулезное плетение ковра заняло более 18 месяцев у четырехсот армянских детей.

 В ноябре 2014 года, после первоначального отказа и почти года споров, Белый дом разрешил выставить «Ковер армянских сирот» в центре для посетителей Белого дома на несколько дней. Армянские сироты создали и знаменитые «марашские изделия»: чудесные кружева ручной работы.

Источник: Гарольд Бедукян; Ковры, сотканные сиротами, и ковры с армянскими надписями в частных коллекциях; Армянский узел: Традиции искусства ковроткачества, Сборник статей международной конференции, Ереван 2013.