Гарабед Апелян был мастером-ткачом (устадом) родом из города Кайсери в Центральной Анатолии (Турция). В начале XX века он переехал в Истамбул и открыл свою мастерскую в пригороде города Кадык-Паша. Он был известен своим совершенством в дизайне, окраске и исполнении ковров.

Характерными чертами работ Апеляна являются рисунки с изображением животных и птиц, мотивы пальметт, листьев и виноградных ветвей в стиле Шах-Аббаса и михраб (молитвенная арка). Его ковры очень тонко сделаны с шелковой основой и шелковым ворсом. В его ткачестве используются золотые и серебряные металлические нити (парча) для утка.

В этот период Апелян выделился из числа других мастеров-ткачей ХЕРЕКЕ и Кумкапи, которые в основном выбирали для фона красные цвета или слоновую кость (о мастерах Хереке можете читать здесь). Для его ковров характерно разнообразие фоновых цветов, таких как корица, серебро, золото и красновато-коричневый.

Ковры Гарабеда Апеляна редко встречаются на антикварном рынке. Коллекционеры и покупатели готовы платить высокие цены за его тканые произведения искусства, которые рассматриваются ценителями как инвестиции.

Источник: Энциклопедия антикварных ковров: Двадцать пять веков ткачества

Авраам Леви Мохебан

Фонд «Народного искусства Узел» стремится сохранить и прославить богатое наследие традиционных искусств и ремесел Армении. Наша важнейшая инициатива, проект «Oсвоение станка», играет ключевую роль в этой миссии, передавая новым поколениям вечные навыки ткачества ковров и карпетов. Мы рады сообщить, что 2024 год принес новые возможности для культурного обогащения, добавив в нашу программу еще четыре ярких сообщества.

Тег и Веришен: Плетение мечты в Сюнике

Мы начали год с энтузиазмом, расширив наш проект «Oсвоение станка» до Тега и Веришена в Сюникской области. В этих живописных местах теперь проводятся бесплатные курсы по ткачеству карпетов, которые посещают от 10 до 15 человек в каждой местности. Под руководством Асмик Багдасарян в местном культурном центре в Тег уже работала команда, чтобы разжечь страсть к армянским традиционным ремеслам как среди детей, так и среди взрослых. Эта инициатива направлена на то, чтобы искусство плетения карпетов оставалось яркой частью культурной картины этих общин.

Баграмян: новый очаг мастерства по плетению карпетов

Наше путешествие продолжилось увлекательным сотрудничеством с Центром искусств имени Л. Галчяна в селе Баграмян, расположенном в Армавирской области. В этом году мы были рады распространить наш опыт на 12 детей из Баграмяна и соседних общин, которые теперь смогут научиться искусству плетения карпетов. Центр искусств им. Л. Галчяна служит развивающей средой, где эти юные ученики могут раскрыть свои творческие способности и приобрести бесценные навыки традиционного ткачества.

Гавар: Ткачество в будущее

В 2024 году программа «Oсвоение станка» отправился также в Гавар, город, известный своей приверженностью к искусству. В местной художественной школе мы проводим курсы ковроткачества для группы из 16 человек, включая преподавателей технологии и прикладного искусства. Эта инициатива направлена на то, чтобы вооружить педагогов из Гавара и соседних районов знаниями, необходимыми для преподавания и сохранения искусства ковроткачества. Расширяя возможности этих учителей, мы гарантируем, что навыки и техника этого древнего ремесла будут передаваться из поколения в поколение.

Наша приверженность сохранению культуры

Каждое из этих новых пополнений в сообществе отражает нашу неизменную приверженность к воспитанию глубокого уважения к традиционным ремеслам Армении. Благодаря проекту «Oсвоение станка» мы не только обучаем ценным навыкам, но и помогаем сохранить культурное наследие, определяющее нашу самобытность. Взаимодействуя с местными культурными центрами и художественными школами, мы создаем сеть знаний и увлеченности, которая позволит сохранить эти ремесла живыми и процветающими.

Мы безмерно благодарны всем сообществам, культурным центрам и художественным школам, которые с распростертыми объятиями приняли этот проект. Ваша поддержка и энтузиазм жизненно важны для успеха нашей миссии.

Заглядывая в будущее, мы по-прежнему намерены расширять сферу нашей деятельности и продолжать вдохновлять новые поколения на приобщение к богатым художественным традициям Армении. Спасибо вам за участие в этом путешествии и за то, что помогаете нам оказывать долгосрочное влияние на сохранение нашего культурного наследия.

Следите за обновлениями и историями наших текущих проектов и присоединяйтесь к нам, чтобы поддержать наши сообщества, покупая текстиль ручной работы, сделанный ими и для них.

10 мая 2024г. яркое полотно армянской культуры предстало на ежегодной выставке программы "Освоение станка", ведущей программы фонда "Народного искусство УЗЕЛ". Это долгожданное событие, проведенное с гордостью и страстью, стало свидетельством преданности общин по всей Армении сохранению, пропаганде и устойчивому развитию армянских народных культурных ценностей.

Выставочный зал был заполнен плодами труда более чем 10 общин, каждое произведение - это труд любви, представляющий богатый гобелен армянского наследия. От замысловатых ковровых переплетений до тонкой вышивки - мастерство, представленное на выставке, поражало воображение.

Почетное жюри - этнограф Каринэ Базеян, кинорежиссер Гарегин Закоян, этнограф Левон Абраамян и музейный эксперт Лусине Тороян - присудило нескольким избранным экспонатам почетные звания. Эти награды не только отметили индивидуальный талант, но и подчеркнули коллективные усилия общин, объединенных приверженностью своему культурному наследию.

Среди победителей были отмечены:

🧶 "Лучший дизайн" - Бердский дом культуры,

🧶 "Уникальное творение" - Бюрегаванский спортивно-культурный центр,

🧶 "Лучшая работа" - Меградзорский спортивно-культурный центр имени Самвела Мурадяна,

🧶 "Специальный приз" - художественная школа "Артик",

🧶 "Лучшая община" - Арагацкое художественное училище имени Гусана Ашхия.

Однако за похвалой и аплодисментами скрывается более глубокое значение. Программа "Освоение станка" стала маяком надежды, охватив более 270 студентов в 7 регионах Армении, прививая им не только навыки традиционного армянского ткачества, но и глубокую связь со своим культурным наследием.

Размышляя об успехах прошедшего года, мы смотрим в будущее с оптимизмом и решимостью. Программа "Освоение станка" продолжает свой путь, переплетая нити традиций и инноваций, обогащая общины и расширяя сферу своего влияния, чтобы охватить новые регионы и общины, обеспечивая процветание яркого гобелена армянской народной культуры для последующих поколений.

Для просмотра фотографий следуйте по ссылке: Facebook/foundation

В продолжение сотрудничества между фондом “Народного исскусства Узел” и театром теней "Айроги" 18 ноября этого года состоялся "Третий национальный фестиваль театра теней".

В фестивале приняли участие 12 теневых коллективов из разных регионов и общин Армении. Эти коллективы представили широкий спектр представлений, включающий как традиционные, так и инновационные анимационные теневые спектакли.

Привлечение участников разных возрастных групп и появление новых групп в течение последнего года свидетельствует о многообещающей перспективе сохранения этой грани армянской культуры. Несомненно, одна из древнейших форм театра переживает свое долгое возрождение, проникая в школы и захватывая аудиторию от детей до взрослых.

Каждая группа-участница получила награды в различных категориях, которые представлены ниже:

Лучшая теневая постановка: "Люди-тени", школа "Айб"

Лучший детский спектакль: "Муравьи", образовательный комплекс "Мхитар Себасци

Лучшая презентация традиционного ремесла: "Лампа", Музей народного искусства Ованеса Шарамбеяна

Лучшее общее представление: "Сказочный дом", село Памбак Лорванского района

Лучшая музыкальная композиция: "Аветис", община Цахкадзор, Меградзорский центр спорта и культуры им. Самвела Мурадяна

Лучшее следование авторскому замыслу: "Бебук"

Лучший сценарий: "Энки", Музей народного искусства имени Ованеса Шарамбеяна

Вклад в продолжение традиционной игры теней: Театр игры теней Ноемберяна Тавушской области

Лучший актерский состав: "Улыбка", Центр детского и юношеского творчества №3

Самая инновационная идея: Гегам Гуликян

Лучшая графическая работа: "Кенац Коров", село Агарцин, Тавушская область

Лучший режиссер: "Татики", Музей народного искусства Ованеса Шарамбеяна

Эти награды подчеркивают богатство и разнообразие представленных на фестивале работ, а каждая из них служит свидетельством выдающегося вклада соответствующих участников и групп.

Для просмотра фотографий следуйте по ссылке: Facebook/foundation

Кумкапусы стали преемниками Хереке. В начале XX века, когда производство хереке прекратилось, армянские ткачи под руководством мастера Заре-Ага из Истамбула начали создавать шелковые ковры с золотыми и серебряными нитями. Они были рельефными, но на этот раз не имели ворса разной высоты. Здесь ковры состояли частично из ворса, который рельефно выделялся на фоне золотых или серебряных нитей основы и утка без ворса. Использовались орнаменты великого периода Персии; также были вытканы сложные молитвенные ковры со стихами из Корана в кайме, выполненные в инталии золотыми или серебряными нитями основы, которые придавали приглушенное звучание священным словам. Эти изделия были одними из лучших, когда-либо сотканных, и сегодня на мировых рынках они продаются по высоким ценам.

       До сих пор речь шла только о Персии и Турции. Другие районы ткачества, за исключением Кавказа, вносят незначительный вклад в общую историческую картину, хотя отдельные предметы, конечно, хранятся в музеях и коллекциях всех известных районов. Кавказ, однако, должен стоять в одном ряду с Турцией, поскольку возможно, что без армянского влияния Турция не достигла бы тех художественных высот, которых она достигла.

      Некоторые из ранних изделий, которые сейчас относят к Турции, скорее всего, были привезены либо с Кавказа, либо с армянских ткацких станков в Турции, поскольку только когда европейцы и американцы заинтересовались техникой и историей восточных ковров, было проведено географическое разделение. На протяжении веков они были затруднены многочисленными политическими изменениями в странах Ближнего Востока. Примечательно, что некоторые ковры, изображенные на ранних европейских картинах, несомненно, были кавказскими по дизайну и совсем не турецкими, хотя все восточные ковры, по крайней мере в Англии XVI-XVII веков, описывались как "турецкие", и даже изделия, сделанные в Англии в то время, назывались "турецкими коврами английского производства".

Stanley Reed “Oriental rugs and carpets” 1967

Крашение было одним из важнейших ремесел в средневековой Армении. О мастерах-красильщиках упоминает в своих трудах историк XIII века Киракос Гандзакеци. Рассказывая о сборе налогов во времена монгольского владычества, он упоминает в числе людей, дававших подати, и ремесленников "шапарар" (շապարար по-армянски - красильщик). Это свидетельство Гандзакеци подтверждает тот факт, что красильщиков было много как в селах, так и в городах, и они были вынуждены платить налоги наравне с другими ремесленниками.

Есть и другое свидетельство об этом в одной из надписей в Ани, где говорится об отмене налогов в Ани, в том числе и налога на красильщиков.

Вид ковра «Классический драконий ковер» в своей отделке   сохранил орнаменты и символы, связанные с дохристианскими и родовыми верованиями.

Классические драконие ковры были изготовлены с 15 по начало 17 века, все орнаменты сохранились в отдельных местах до 17 века, копируя оригиналы на протяжении веков.

Центром создания Классического драконого ковра считается центр ковроткачества Арцах-Сюник.

«Звезда-корона» или «Сияющая звезда»-  В профессиональных кругах ковер известен как Лезгинская Звезда (Lezgi Star).

Главным орнаментом  ковра является лучеобразная звезда, которая, повторяясь, занимает основное поле.

Самый ранний образец ковра «Сияющая звезда» встречаем на картине Яна ван Эйка 1436 года, изображающей Богоматерь с младенцем. Здесь голландский художник изобразил ковер расстеленным у ног Богоматери.

Этот вид ковра был наиболее распространен в регионах Гардман, Тавуш и Лори.

 Этот вид ковра отличается декоративным мотивом, напоминающим виноградный лист. В коврах с такой отделкой для основного поля чаще всего использовался синий цвет. Растительные орнаменты, присутствующие на ковре, встречаются на классических драконих коврах, поэтому считается, что этот вид растительно-цветочных ковров был формирован из классических драконих ковров.

Этот ковер характерен для Арцаха (в частности, Шуши), Сюника, Ширвана.

После геноцида армян 1915 года при поддержке президента США Вудро Вильсона был открыт «Фонд помощи Ближнему Востоку», который спас более 132 тысяч армянских детей. Вскоре после этого под руководством швейцарского миссионера Якоба Кунцлера в маленьком городке Газир была создана ковроткацкая мастерская для сирот.

 Представленный ковер — самый известный образец, созданный в приюте, который был соткан детьми для президента США в 1925 году и пожертвован Белому дому в знак благодарности.

Этот ковер шириной 3,53 метра и 5,61 метра длиной был соткан в течение 18 месяцев 400 армянскими сиротами. На ковре изображен Эдемский сад, описанный в Библии, с различными животными и орнаментами.

Древнейший сохранившийся образец этого вида, ковер с армянской надписью 1680 года, от которого и происходит название ковра.

Надпись на ковре гласит: Я, Гоар, грешная и слабая духом, собственными недавно научившимися руками соткала этот ковёр. Тот, кто прочтет эту надпись, пусть замолвит слово Господу обо мне . в 1100»:

В 19 веке ковер был украден из армянской церкви и продан англичанам. До 1899 года он находился в Музее Виктории и Альберта в Лондоне. В 1977 году ковер был перевезен в Южную Африку, а затем в США. Сейчас ковер находится в частной коллекции в Израиле.

Вид ковра характерен для Арцаха, Сюника, Утика, а также для ковроткацких центров Васпуракана.

Ковер получил свое название от одноименного села в Арцахе.

Ковры с таким орнаментом специалисты часто называют Арцвагорг (арцив-орел, горг-ковер). Самые ранние образцы ковров датируются 17-18 веками. Ковры «Джрабердского» тиша в большинстве были распространены в ковродельных центрах Арцаха, Сюника.